拍摄服装对用光是比较讲究的，分为室内影棚用光和室外用光。 一、室内影棚用光 室内应该由于受到外在因素的影响较小，主观操控性强，摄影师可以对灯光进行精确的设定和把控，从而创造出经典的影像效果。 影棚用光，应随机应变，灵活运用，重点把握光的特性和画面影调

服装摄影的构图，应从服装主体出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系，运用多种构图样式，形成简洁、完整、生动的画面效果，以达到对服装准确的诉求表达。 1、在具体拍摄中，摄影师应充分调动模特儿的情绪，使其展现出丰富多变的肢体造型。摄影师通过对全身、半身、

光影绘画的技术也可以运用在高调摄影中—总体场景比较明亮，但你还是想在某些区域添加额外的高光，当其他类型的补光会照亮所有阴影，因而不合适时，这种技术还可以为照片的特定区域添加补光。 我们不可能确定每次曝光需要多长时间。曝光的时间是由多种因素

加法的概念是：有时，我们需要在一个光源的基础上增强和升华主体的表意。要做到这点，需要研究主体、分析其关键特征，然后加上必要的光线来达到用光的目的。 主光指的是场景中主要的光源。布光总是从主光做起。主光会决定主要的高光和阴影的方向。由于它为照片的总体情

我们常把摄影用光看作增添一些成分来创作照片的做法。太阳升起，它为画面增添了光线，使摄影师得以扑捉这一画面。在摄影棚里，摄影师添加光线来照亮主题。专业摄影师所做的可不仅仅是增添光线；他们必须控制光线。这意味着，有时他们要为画面增添光线，有时则需要减少光

明暗交替 明暗交替的处理可能是在主角和背景中创作层次感最常见的方法了。基本理念是随着看着读照片，通过对比来展现层次感。通常人们会从左往右，从上往下看。 冷暖对比 另一个类似的技术是冷暖对比的方法。在这里，暖调和冷调，比如黄色和蓝色产生对比。两种方法结

被摄体各有不同，摄影师控制质感的能力也存在差异。不只是光线方向的问题，光线的质感也同样重要。硬光被更为柔和的光所代替，产生更为柔和的阴影，尽管光源的位置没变，但质感的呈现被减弱了。拍摄人像时，你总是要在立体感和质感中寻找平衡；幸运的是，光线质量可以在

通过摄影用光来营造立体感、层次感和质感的方法相对直观，而用光线在照片中营造戏剧性则是更为复杂的概念。戏剧性指什么？或许描述这一概念最简单的方法是：戏剧性的用光可以造成让你啧啧称奇的惊叹效果。这对所有的用光情况都适用：自然光，自然光结合辅助人工光和人工

在商业摄影中，一个场景通常有前景、中景和背景，被摄体处于其中某处。所有的元素都很重要，不过最为重要的一个元素是：被摄体，在影棚俗语中也被称为主角。它表现出一个物体或人物具有非常重要的意义，观众必须首先看到它。在戏剧表演中，我们常常看到一个演员站在聚光

用前段时间拍摄的例子，是拍摄一个汤羹，选择了一种不把食物和碟子拍成退底照片的布置。白色背景加上白色碟子让我可以轻微的逆光柔和、克制地表现食物。把碟子放在白色的吸光塑料板上，避免背景底板出现强烈的直接反光。碟子的后方放置一块白色的半透明塑料板，它要离碟